荷珠配/序言

有不少話剧已改編为各种地方戏。戏曲节目改編为話剧的还不多見。为了繼承传統，发揚民族风格，理当这么試驗試驗。不試驗便不易找出困难何在。

最近，我試驗着把川剧的《荷珠配》改編为話剧。能否上演，演出能否成功，我都不知道。可是，我得到了一点“經驗之談”，写在这里。

一、当我一想作这个試驗的时候，就想到：在穿插上，話剧能够更集中，更簡炼。我须以此胜过戏曲。这个作到了：川剧的《荷珠配》有十場戏，我給縮减到六場。

可是，这里幷非沒有問題。戏曲中的过場戏頗有作用，它旣能极簡单地說明情节的变化，而且有时候又能有声有色。比如說：台上有一家人正在逃难，而强盗或敌兵已到，一家人就面朝內立着，强盗或敌兵疾风急浪地上来，又鑼鼓喧天地匆匆下去。这一过場交代了情节，且有声有色。話剧无此便利。話剧可以用效果代替过場，但不如过場那样鮮明生动。

戏曲能在过場中施展技巧，如疾走的舞步或蕩馬，甚至摔搶背或吊毛儿，本来沒戏，而以技巧博得采声。話剧又无此便利。

当然，戏曲中的过場幷不都如此，有时候虽看到說明情节的責任，而纖冗无力，只听鑼鼓响，不見戏出来。

話剧为了集中，能够删减冗弱无力的过場戏，这是一个好处。但不易运用那簡单而有力的过場戏，更不能在过場戏中施展技巧，这是一失。一得一失，只能算收支相抵。在改編《荷珠配》时，我只顧到了集中，而沒敢冒险利用过場戏。是否应当利用它，和如何利用它，我把这当个問題，放在这里。

二、在改編时，我改动了一些情节。我是这么想：川剧的《荷珠配》旣然大胆地給老本子加以改动，我为什么不可以再改呢？可是，这是改編呢，还是借題再創造呢？这又是一个問題。

在原剧中，金家与黃家俱因荒乱而逃亡，我不愿以这样的外来的因素来推动剧情的发展，所以改为：黃員外来求亲，本来是为夺取金家的产业，而在婚后把金三官与貞凤都赶了出来，霸占了財产。这样，旣能显出剧情的有机发展，也增加了大魚吃小魚的一层闡明。这个变动不小。

更大的变动是荷珠配了赵旺——原剧是她嫁給了状元。这是很大的变动！

应該不应該这样变动呢？

当然，剧本前后的安排都順理成章，剧情发展水到渠成，非此不可，改动，卽使是很大的改动，也是可以的。可是，一不留神，便会以今說古，把古人所沒有的、不能有的思想感情，硬塞进去，就不大对头了。再說，一出戏的情节，往往决定于作者的思路与当时人民的愿望。若是情节大加改动，能不能还保存古人的天眞的愿望呢？黃員外吞吃了金三官这条較小的魚，自古有之，可以講得通。荷珠配赵旺也是这么妥当嗎？我还說不清楚。也当个問題，放在这里吧！

三、不知別人如何，我自己有这个习慣：去看戏曲，我总希望听到些好的歌唱，看到演員們的眞工夫——最好有些絕技。去看話剧呢，我知道演員旣不唱，也不甩发，耍雉鷄翎；我就希望由剧中得到思想上的启发。这幷不是說，我輕視戏曲的思想性或話剧的表演技巧，不过是注意之点有些差別而已。可是，在改編戏曲为話剧的过程中，这点差別給我带来不少困难。

我是要把一出戏曲改編为話剧。按照上述的习慣，我自然要求自己叫改編的作品有較强的思想性，而不要求演員們走四方步、耍紗帽翅儿。可是，怎么使思想性加强呢？在某一些戏曲节目里，只要把音乐、歌唱、舞蹈，穿插等等組織得很好，就可以成为热热鬧鬧的戏，思想性不十分强烈也未为不可。（有許多戏曲节目是思想性与艺术性都很高的。）那么，把音乐歌唱等等都删掉，变成話剧，我上哪儿去找更多的思想性来补充呢？凭我的一点点本事，实在难以胜任。若不这样办吧，则旣无歌舞，又思想平平无奇，可有可无，改它作甚？若努力这样去作吧，又恐怕改来改去，面貌全非，与戏曲原著无关了，那怎能叫作改編呢？

是呀，連写台詞也是这么顧此失彼，不知如何是好。我下笔写台詞的时候，耳中老有川剧的鑼鼓声、帮腔声和歌唱声。我的語言不由地就袭用了旧的話白与唱詞。“哎呀状元哪！”“何事惊慌？”“且住！”……不断地来到我的耳中，也就順手儿落在紙上。于是，台詞儿遵古有余，而清新不足。有的地方还是新旧两摻，很不一致。为矫此弊，想用力舍旧取新吧，又怕台詞太新，失去戏曲原有的味道。这种台詞儿究竟应当怎么写呢？是該全旧，还是应当全新？若是新旧两摻为妙，则新旧語汇的比例怎样才算合适呢？我不知道。若是随便一写，非馿非馬，总非上策！

人物的形象与动作也有这样的困难：以丑角来說吧，我老想着鼻子上抹着豆腐块儿的人，而想不出把他放在話剧里应是什么样子。戏曲中的丑角，就凭他（或她）的服装、扮象儿，一露面便招笑。話剧中的丑角有此方便嗎？若是过多地袭用那老一套，恐怕就成为打折扣的戏曲丑角了——抹豆腐块的人出来，而沒有鑼鼓，也不歌唱。若从新創造吧，又沒把握！抓不到一定的形象，而欲性格鮮明，頗有些困难。

最难办的是：在戏曲里，到了时机，演員叫起板来，只要唱得好，戏就往上升，台上一曲高歌，台下点头默贊。話剧可不好办，以大段朗誦詩代替歌唱，偶一为之，未为不可；屡屡如此，恐怕就会失敗。改用大段对白，也有危险。如此說来，就非添新东西不可。可是，添什么呢？以川剧《荷珠配》而言，我覚得它的喜剧气氛还不太足，我就从这里下手，使金三官充分地丑化，而且把小姐也变成旣胖且蠢，甚至給小生也添点可笑的动作，以便加强喜剧的气氛。这么作对不对，暫且不說。更要紧的是：川剧《荷珠配》是新近修改过的，所以还有某些不成熟的地方。假若是一出已經成熟的戏曲，可怎么办呢？比如說，改編京戏的《打渔杀家》为話剧吧。它的戏剧冲突很强烈，人物性格十分鮮明，場子紧凑，唱腔膾炙人口，行舟与停泊的舞姿又极美好。这怎么改呢？說到这里，恐怕这种改編工作还应是再創造，而不是順着竿儿爬；那爬不出名堂来。想想看，剝去萧恩、桂英与敎师爷等的服装、扮象儿，而且旣不唱，也不舞，光把原来的故事架子摆在台上，怎能成为戏呢？戏曲与話剧这两种形式之間有个相当大的距离！据我看，由戏曲改編的話剧，当然要适当地吸收一些戏曲中的好东西，而主要地是要再創造。要不然，改編的話剧就无从胜过原来的老本子。这种工作旣要尽到新旧的結合，也要爭奇斗胜，各尽所长。千万別放弃自己的长处！

不动手，不知困难所在，也就无从克服困难。在事前，我沒想到会遇上这么多問題——語言的，人物形象的，穿插的……等等。一动手，我招架不住了。这点“經驗之談”的目的，主要是希望大家指敎，以便更好地进行試驗，少走弯路。