聲情並茂
聲情並茂
——贊革命樣板戲《智取威虎山》唱腔的加工 |
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革命樣板戲《智取威虎山》,在江青同志的親自指導下,經過精益求精的加工修改以後,更緊湊,更集中,更豐富,煥發出更加奪目的光彩。這是毛主席革命文藝路線的新勝利。上海京劇院《智取威虎山》劇組的戰友響應「九大」號召,發揚繼續革命的精神,在文藝革命的道路上邁出了新的一步,我們向戰友們致以熱烈的祝賀!
毛主席教導我們:「文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高,更強烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更帶普遍性。」《智取威虎山》就是這樣一部成功的革命樣板戲。它的成就是多方面的,這裡只就唱腔的加工,談談我們學習的初步體會。 《智取威虎山》在音樂唱腔方面有很多革新,很多創造。音樂構思完整,唱腔聲部齊全,全劇音樂布局妥貼勻稱,音樂形象鮮明而且豐富,本來就是《智取威虎山》的特色。經過最近的加工,線條更清楚,色彩更濃烈,很多地方都是畫龍點睛的傳神妙筆,使全劇的唱腔在原有基礎上又提高了一步。
《智取威虎山》歌頌了毛主席人民戰爭的光輝思想。「深山問苦」一場寫得非常成功,它對於揭示人民戰爭的正義性、群眾性,表現主要英雄人物楊子榮,都起了十分重要的作用。楊子榮的精采唱段之一「管叫山河換新裝」,這次在關鍵的地方又作了點染。「普天下被壓迫的人民都有一本血淚賬」一句作了變調處理,「血淚賬」在西皮當中揉進了反調因素,延長了旋律,更加深沉有力,表現了楊子榮強烈的階級感情。緊接着,把「要報仇,要伸冤」重複了一次,在原來的旋律前面墊了兩小節較低的旋律,使這個重句形成上行推進,大大增強了「血債要用血來償」的力度。先後兩句,悲愴激憤,對比強烈。「從今後跟着救星共產黨,管叫山河換新裝」,「救星」二字聽起來更為突出,「黨」字落在高音上,自然地推出「山河」的升高的旋律,顯得非常明朗。「新」字較原來提高了三度,又延長了一眼,更為鮮明突出,感情豐富。這樣,就生動地展現了楊子榮的開闊胸懷和對於美好革命前景的無限嚮往。
「打虎上山」是展示楊子榮大無畏英雄氣概的很重要的一場戲,但它很可能被處理為過場戲。在江青同志的指導下,恰恰把這一場作為一個重點場子,使楊子榮面對銀裝素裹的北國風光大抒革命之情。這一場中楊子榮由「二黃」轉「西皮」的唱段,從深厚到激越,在板式結構上,是一個大膽的突破,為今後的創腔闖出了一條新路。轉調處原來只用「望家鄉」鑼鼓過渡,這次加工,在鑼鼓之前加了弦樂,情緒的變化銜接就更為鮮明而自然了。
尤其突出的是這一段「導板」的加工。《智取威虎山》中的兩個主要英雄人物——楊子榮、少劍波,共有三個成套唱腔。這三個成套都用「二黃導板」、「回龍」開頭,然而都非常貼切,既合人物,又合情景。三個導板,完全不同,各有特色。加工後的「打虎上山」的導板,在前場閉幕之後,很快轉入強弱分明、富於節奏感的進行曲式的幕間音樂,形象地描繪出均勻穩健的快馬蹄聲,時而交織着掠耳的風聲,風卷雪花的呼嘯聲,連綿不斷。就在這連綿持續、節奏鮮明的音樂聲中,遠遠地聽到:「穿林海……跨雪原……氣沖霄漢」,使人仿佛看到一位矯健的英雄,在一望無際的雪原林海之間,揚鞭躍馬,意氣風發,疾馳而來。「導板」從來是自由節拍的,這個導板創造性地運用了「緊拉慢唱」手法,是「上板」的。這樣,唱腔和音樂就完全合拍,始終沒有離開快馬奔馳的節奏。「霄漢」二字翻高八度,因為保持均勻的節奏,在衝上高音之後,又裝飾了一個「擻音」,增加了跌宕,顯得更加軒昂挺拔,表現了楊子榮意氣風發的革命鬥志。
「披荊棘戰鬥在敵人心臟」一段,板式繁複,層次鮮明,表現了英雄人物豐富的思想感情。這一次在唱法上又增強了力度和速度的對比,更加顯得遒勁堅實。「毛澤東思想永放光芒」一句後的過門,發展了旋律,加強了音量,配合着演員的大幅度的圓場動作,更充分地表現出毛澤東思想給了英雄無窮的力量,情豪志壯,氣吞山河。
少劍波的成套「二黃」,表現出他和楊子榮不同的年齡、身份和性格。開幕前,奏出了深沉穩定的《三大紀律八項注意》的樂曲,描繪了指揮員少劍波深思熟慮、統察全局的形象。當中兩度用胡琴奏出「二黃三眼」的過門,預先暗示下場將有一段從容、舒展的好唱,手法很巧妙。幾個簡練的音符,很自然地引入導板,恰到好處。這次修改,把這一段的「二黃原板」刪了幾句,使全段更加洗鍊,也更加厚重,更好地表現了少劍波的穩重成熟。
小常寶控訴土匪罪狀的唱腔作了一些改動,更感人了。「座山雕殺我祖母掠走爹娘」,「座山雕」三個字原來唱得比較低,「雕」字下有一個小腔,現在刪去這個小腔,唱得高,唱得硬,突出了一個「恨」字。「爹逃回我娘卻跳澗身亡。娘啊……」,「娘啊」二個字延長了旋律,揉進了哭腔,更加悲壯,加重渲染了小常寶對於仇人、親人的兩種截然不同的態度,使全段感情更強烈了。「到夜晚爹想祖母我想娘」下面,原來是重複唱腔旋律作為過門,延續了唱腔的情緒,現在又增加了幾小節激動的音符,把情緒又推高了一步,為下面「盼星星盼月亮」這一句打好了基礎。「急速出兵」一場,增加了小常寶請戰的一段唱,用的是小生「二黃」娃娃腔,以嗩吶伴奏,節奏變化鮮明,很好地表現了這個苦大仇深的獵戶女兒烈火燃胸的激動心情。「風雪裡,峻岭上,狼窩虎穴我敢闖」,「風雪裡,峻岭上」一句低唱,一句拔高,一起一伏,旋律延長,是對娃娃腔的突破。因為增加了這段唱,使小常寶的堅強性格更加突出鮮明了。
李勇奇的「早也盼晚也盼望穿雙眼」一段唱腔中,「只說是苦歲月無邊無沿」一句,「無邊無沿」的節奏放慢了,這樣,一方面烘託了長夜難明、無盡無邊的情景,又和下面的「誰料想鐵樹開花、枯枝發芽竟在今天」強烈對比,造成一個非常有力的轉折。「縱有千難與萬險」去掉尾腔,和「掃平那威虎山我一馬當先」連成一氣,顯得更為簡潔緊湊。
《智取威虎山》中英雄人物的唱腔做到了聲情並茂。演員們不只是唱字、唱腔,更重要的是唱情。唱的是人物,唱的是人物的精神氣質,唱的是人物的思想感情。有些腔本來不一定很複雜,比如楊子榮的「血債要用血來償」,「誓把座山雕,埋葬在山澗」,都是普通的腔,但是由於演員用了充沛深厚的階級感情來唱,「血來償」,「埋葬」,都唱得高亢有力,使觀眾受到強烈的感染。又如「穿林海跨雪原氣沖霄漢」,「霄漢」二字的高八度上增加了「擻音」,難度很大,為從來的「二黃」翻高的導板所不能比擬。但是,扮演楊子榮的演員知難而進,成功地完美地塑造了英雄人物的音樂形象。
《智取威虎山》劇組的同志不斷革命、精益求精的精神使我們非常感動。這是他們在江青同志的領導下,高舉毛澤東思想偉大紅旗,加速思想革命化,全心全意為工農兵服務的具體表現。我們一定要向上海京劇院《智取威虎山》劇組的同志們虛心學習,為發展無產階級革命文藝事業作出新的貢獻!
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